Gracias a todas y a todos por estar aquí...
en este, para mí, experimento de contar un poco...
algo de mi experiencia en el trabajo.
Esta primera pieza se llama "El capricho",
la hice hace unos cuantos años.
La verdad es que, a los artistas, a veces,
nos invitan a proyectos que, después, desafortunadamente,
cuando activamos nuestro imaginario y nos ponemos a trabajar,
pues, al final, nunca se hacen realidad esos proyectos,
pero, claro, ya la imaginación está en marcha y a mí, por ejemplo,
me cuesta mucho parar y siempre he intentado...
si se me ocurría algo, llevarlo a su fin,
dentro de lo que estuviera en mi mano.
En este caso, convencí a uno de mis galeristas
y me dijo: "venga, hazlo, hazlo, que yo te lo pago",
y él me pago la producción de la pieza.
Yo, me hubiera encantado ser la típica artista con libretita,
con tus apuntes ordenados, con dibujitos guay, con tal...
no lo soy, para nada.
Me ha costado 50 años asumir que no lo voy a ser nunca.
Entonces, yo tengo otra dinámica de trabajo,
a mí se me ocurre algo y, de pronto, me da como una especie de obsesión,
y digo: "yo esto lo quiero hacer, lo quiero hacer, lo quiero hacer...",
convenzo a alguien... y, bueno,
y, al final, nos vamos en plan "impulso".
Nos vamos... a veces he intentado ensayar, ensayo fatal,
porque, lo que digo: "vale, lo tengo que hacer así",
después nunca me sale.
Con lo cual, a veces, cuando he trabajado con músicos, por ejemplo,
sí que he tenido ese problema,
que los músicos sí necesitan unos tiempos,
y yo les decía: "pero, ustedes, confiar en mí,
que yo os voy a saber dirigir, aunque no os lo podáis creer"
y, al final, lo he hecho siempre.
Mis piezas, yo creo que...
no hace falta explicar mucho, porque...
por lo menos a mí, que la palabra no es lo que controlo mejor, pues...
me resulta como empobrecedor intentar poner en palabras... así,
rápidamente, los giros que hago con las piezas.
A mí me suele interesar...
darle visibilidad a cosas que, normalmente,
están ocultas, o no se ven... o no se nos han enseñado, habitualmente.
En este caso, yo trabajé con la imagen de los costaleros
y solamente con un fragmento, con sus piernas.
Me interesaban las piernas como soporte...
en este caso, soporte de una deidad, de algo superior.
Uno de los temas que me interesa... es cómo...
poner la mirada sobre las personas menos tenidas en cuenta,
o sobre una mayoría minoritaria, a otro nivel,
y, en ese caso, he trabajado mucho sobre el tema de la mujer,
también porque yo soy una mujer y muchas de mis obras...
son autobiográficas o autobiográficas mezcladas...
con cosas de gente amiga o gente que tengo a mi alrededor.
Están estas piezas... que se llaman los "Mandalas",
que son una serie de trabajos que se llama "El origen del nuevo mundo",
donde, a partir de una revisión del cuadro de Courbet,
yo hablo de... bueno, del sexo femenino...
del universo... y de las bragas, que es algo que no se suele hablar,
que no se suele ver y que no se suele exponer...
y, además, todas son bragas de mujeres de mi contexto...
usadas, pero limpias.
Entonces, es como... un homenaje a eso,
a todas las amigas, las compañeras, las madres, las abuelas...
Hay muchos tipos de formas de contar las cosas.
Y yo creo que, sobre todo, los artistas,
creo que lo que tenemos, un poco, de diferente,
es que tenemos una forma diferente de mirar las cosas.
Las cosas son las mismas para todas y para todos, pero nosotros...
por lo que sea, bien por... por nuestra educación,
bien por... que tenemos más desarrollado
una zona del hemisferio izquierdo que del derecho, no sé...
el caso es que creo que... vemos más una zona que, normalmente,
es menos visible para el resto.
Yo creo que uno o una se puede llevar toda la vida
usando los mismos temas,
o usando el mismo tipo de herramientas...
y conseguir efectos diferentes, a mí eso me encanta.
O sea, siempre tengo mis herramientas recurrentes
y mis temas recurrentes...
y, bueno, ya veréis que todo está lleno de cosas...
similares en temas, o con combinaciones... son como cócteles,
que pueden tener los mismos ingredientes,
pero los muevo más o menos.
A mí, casi siempre me pregunta todo el mundo que...
¿que cómo decido con qué técnica voy a trabajar?,
y yo siempre digo lo mismo: "que, al final, yo no lo decido,
que son las obras y las ideas las que deciden, un poco,
de qué forma quieren salir".
Entonces, yo procuro respetarlas,
unas me salen en forma de instalación,
otras en forma de fotografía,
y no lucho contra eso, sino que, a veces, digo:
"quiero que se me ocurra una fotografía,
porque me han invitado a participar en una bienal de fotografía",
pues no se me ocurre ni una fotografía,
se me ocurre todo instalaciones, con lo cual, pues...
Con la experiencia, también,
vas aprendiendo a controlar un poco... y decir:
"bueno, voy a tirar un poco de esta idea que tenía",
pero, en general, me gusta que las obras elijan su forma.
Dentro de mi trabajo de vídeo hay una parte que es documentación pura,
o sea que... lo que estáis viendo es lo que pasó,
hay otra parte donde juego con la herramienta del vídeo...
quiere decir, que uso un tipo de efecto
o un tipo de... desenfoque, o lo que sea,
para... dar énfasis sobre algo,
y, otras veces, son documental, tipo de vídeo-documental, o sea que...
yo siempre intento diferenciar mucho
y, en eso, soy muy quisquillosa.
Trabajo mucho con la fotografía, pero en una simbiosis con el cuerpo.
Me encanta como sentir, en primera persona,
parte de lo que... bueno, de lo que estoy contando.
Entonces, ahí, siempre tienes el riesgo
de que te salga algo que no te guste,
pero, bueno, también como artista, creo que tenemos que asumir nuestra...
nuestra parte de persona, no somos maquinas...
y creo que está bien y es interesante que...
se vean también nuestras debilidades.
Una parte importante de mi trabajo,
creo que es la performance o la acción.
Entonces... yo, el vídeo, lo he usado casi siempre como registro,
aunque no en todos los casos.
Y uno de mis temas es el tema de lo español,
lo que se asocia a lo español,
el tópico, el estereotipo, se puede definir de muchas maneras.
A mí, cuando a veces me preguntan...
¿te consideras una artista polémica, te interesa la...
no me acuerdo de la palabra, no, pero es como... buff?
A mí no me interesa crear polémica cuando estoy haciendo una obra,
es que... la polémica me parece que es como los fuegos artificiales,
es mucho ruido y después... se acabó.
A mí me interesa más otro tipo de modelo, como... el de cultivar...
el de conocer la tierra... seleccionar las semillas...
trabajar diariamente y, después, sacar los frutos,
yo creo mucho en el trabajo.
La calle es un sitio que me encanta,
el trabajar con lo que me voy encontrando,
con la gente que me voy encontrando y...
y, bueno, captar un poco de esa realidad, porque, al fin y al cabo,
los espectadores que más me gustan son la gente normal,
no tienen que ser... especialistas en arte ni nada de eso,
no me sentiría muy contenta
si a todos los especialistas de arte les encantara lo que hago,
y las personas...
bueno, que a lo mejor no tienen una formación artística,
se quedaran igual.
Que me encanta que le guste a todo el mundo.
Siempre he admirado mucho...
todas las personas, los artistas, todos los artesanos, las artesanas,
la gente que ha podido compartir un trocito de su tierra, de su sol...
de su espacio, con los otros.
Entonces yo, como artista, me siento un poco en la obligación
y con la gran satisfacción de intentar...
compartir cosas que a mí me gustan de mi tierra,
con la gente que está por ahí, por otros sitios,
que le encantan esas cosas
y que, aparte, no por eso, no tengo que dejar de tener una obra
que también tenga una parte intelectual.
Yo creo que ya es hora de que se nos quite un poco el complejo
y que retomemos, un poco, las asociaciones esas erróneas,
de lo folklórico, lo kichts,
lo que... no le interesa a nadie, lo fácil, no.
El arte es una maquinaria muy especial,
que creo que... es como la magia,
la varita mágica, todo el mundo la quiere...
porque tiene poderes, pero... el poder no está en la varita,
el poder está en quien la tiene en la mano.
Las cosas están ahí, entonces...
yo, por ejemplo, como artista, me siento...
muy contenta con mi trabajo, me siento muy contenta con mi vida,
con todas las miserias de mi vida incluidas y...
y, sobre todo, me siento contenta, porque a la edad de cincuenta años,
he podido hacer... a dudas penas,
pero no tan duras como la gente que está en una guerra,
el trabajo que quería.
Como véis, yo he jugado mucho con el tema del vestido, las ropas...
y, bueno, aquí, me cocino como mi vestido.
Hoy me preguntaban unas chicas,
qué si yo, en mis obras, tenía influencia de otras artistas.
A veces, de forma consciente, como homenaje,
como la de Valie Export o como ésta,
la obra de Martha Rosler, de "Semiotics of the Kitchen",
y otras veces, como por casualidad, porque...
te interesa el mismo tema, has usado los mismos recursos,
pero yo siempre le digo a todo el mundo que...
que los recursos, los temas, no son de nadie, son de todos,
y todo el mundo los puede usar,
que es muy interesante reinterpretar, desde el punto de vista de cada uno,
y que nadie es dueño de ninguna idea, ni dueña,
que cada uno haga lo que le apetezca.
Yo trabajo más con la intuición, otra gente trabaja con otras cosas,
pero hay partes de nuestra intuición, de nuestras psiques,
que no las tenemos explotadas.
Sin embargo, la gente, cuando están en una obra,
aparecen en alguna obra, la gente las reconoce.
El día de la inauguración o el día después, fue muy gracioso,
porque vino una señora y me dijo: "mira, me ha encantado la exposición,
yo, la verdad es que he estado viendo todas las obras
y te digo, que es que a mí se me habían ocurrido todas,
pero yo no las había hecho".
Entonces, a mí eso me encanta, porque dices tú... es guay, ¿no?,
que tú, bueno, que yo, en este caso,
que yo, al final, no me parece que soy ni yo misma...
le haya dado forma a cosas que la gente tiene en su cabeza.
Siempre que se habla del papel del artista y tal,
se habla como de... muchas cosas,
a mí me encanta compararlo, un poco, con el papel de cocinera,
que, en el fondo, cocinar es muy bonito, porque... tú cocinas...
y tú también alimentas, con eso que has cocinado,
entonces, yo aquí me alimento con la internacional,
con la parte esta que habla de la igualdad.
Siempre me gusta en los trabajos, superponer temas, ideas...
así que tienen varias lecturas.
De la fotografía, la acción en la calle, con el cuerpo...
siempre me ha encantado también las cosas vinculadas con lo manual,
la artesanía, lo delicado, y meter cositas así un poco punzantes,
y hoy día como, realmente, ya vamos tan rápido,
a veces la gente no se da cuenta de las pequeñas cosas que meto.
Aquí habéis visto que hay un montón de pastillas de estas relajantes,
ahí hay una bomba... y así voy metiendo unas cosas y otras.
He trabajado mucho el dibujo a través del bordado,
y te puedo decir que tengo descoyuntada la mano de dibujar,
que eso no sé yo... si lo tiene mucha gente, pero...
me gusta dibujar sin presión,
porque ya bastante presión me pongo yo, entonces, a mí que...
a mí lo que no me gusta es que me digan tienes que hacer esto,
es que me lo dicen y automáticamente ya...
y como se pongan, tienes que hacer esto así, así, así...
ya es que no, como las mulas, no.
Hay que buscar como un camino y mí el dibujo me parece fantástico,
la pintura también, lo que pasa que...
mi padre, por ejemplo, dibujaba súper bien,
mi madre dibuja también muy bien...
y yo considero que dibujo, según los cánones, mal,
pero tengo una forma de dibujar propia...
y esa es la que hay,
aunque quiera no voy a dibujar de otra manera, con lo cual...
Mi hermana me decía: "¡ay, que feo tu dibujo!",
digo: "pues mira ¿sabes qué te digo?
que un dibujo feo que se venda, tiene más mérito", así que...
Creo que... el espacio es positivo...
también en un espacio muy interesante para aprender,
o sea, yo soy la primera que aprendo...
del equipo de aquí, de mis compañeros, de los montadores...
cuando estoy haciendo una exposición y creo que también...
a los que venís a interesaros por los trabajos...
a parte de hablaros de los significados,
o de los resultados estéticos,
también hablaros de cosas más formales,
que a mí me parecen interesantes.
En el trabajo, para mí lo más útil y de lo que más he aprendido,
ha sido de escuchar.
Yo no puedo separar el arte de la vida.
A veces, me cansa un poco...
el vivir en el alambre,
porque, al final, nosotros vivimos dentro de un mundo material,
entonces, los artistas, igual que el resto de personas,
tenemos nuestras necesidades cotidianas... económicas...
y no solo económicas, para mí de tiempo,
el arte es algo que requiere mucho tiempo,
no mucho tiempo... todo el tiempo.
Muchos días me levanto y digo:
"estoy súper cansada, ya no quiero ser artista...
no quiero ser artista, no quiero ser artista..."
El otro día me decía una amiga: "bueno, ¿y qué vas hacer?,
y le decía, "pues mira...
quiero, lo he pensado, voy a montar un sitio de desayunos",
me decía: ¿pero, nos vas a hacer así algo de comida creativa?,
digo: "no, tostadas, con café y con tres cosas".
Punto, es que no quiero más creatividad en mi vida.
Sé que no lo puedo hacer...
es un problema, pero no lo puedo hacer,
porque a los dos días ya estaría inventándome cosas con las tostadas
y, en fin, y ya la estaría liando,
ya me estaría costando trabajo y, bueno...
Total, que ya me aguanto y ya veré cómo sigo mi carrera.